Thế giới hội họa dưới góc nhìn của họa sĩ Trịnh Lữ
Có những người ngắm một bức tranh rồi bước đi. Có những người đứng lại vài phút để chiêm ngưỡng. Nhưng cũng có những người dành cả đời để học cách nhìn thế giới qua những mảng màu, ánh sáng và những điều tưởng như rất đỗi bình thường.
Với họa sĩ Trịnh Lữ, hội họa rất đời, chỉ giản đơn là một con đường đầy lá rụng, trong ánh nắng cuối ngày trên mái nhà cũ, trong ký ức về một người thân đã khuất hay trong khoảnh khắc ta bất chợt nhận ra vẻ đẹp của một điều bình dị mà lâu nay vẫn vô tình bỏ quên.
Họa sĩ Trịnh Lữ và hành trình đi tìm cái đẹp
Sinh ra trong một gia đình giàu truyền thống nghệ thuật, Họa sĩ Trịnh Lữ có cơ hội tiếp xúc với hội họa từ những năm tháng đầu đời. Là con trai của cố họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc - một gương mặt tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam hiện đại, ông lớn lên trong không gian nơi hội họa, âm nhạc và văn chương hiện diện như một phần tự nhiên của cuộc sống thường nhật.
Trải qua hơn nửa thế kỷ cầm cọ, ông vẫn giữ được phong cách sáng tác nhất quán và điềm đạm. Tranh của ông không chạy theo những trào lưu nhất thời hay những thử nghiệm gây chú ý, mà lặng lẽ phát triển trên nền tảng của sự quan sát tinh tế và cảm xúc chân thành. Dường như theo thời gian, nét vẽ ấy không già đi mà chỉ ngày càng lắng sâu hơn, giống như chính con người ông.
Các tác phẩm của Họa sĩ Trịnh Lữ luôn mang một vẻ đẹp nhẹ nhàng nhưng giàu sức gợi. Ông đặc biệt tinh tế trong việc nắm bắt những biến chuyển mong manh của tâm trạng con người cũng như vẻ đẹp bình dị của thiên nhiên. Với ông, hội họa trước hết là một cuộc đối thoại với chính bản thân mình. Mỗi bức tranh không nhằm phô diễn kỹ thuật hay tìm kiếm sự tán thưởng, mà là cách người nghệ sĩ trung thực ghi lại những điều mình nhìn thấy, cảm nhận và trải nghiệm trong cuộc sống.
Những cuốn sách giúp người đọc bước vào thế giới nghệ thuật của Họa sĩ Trịnh Lữ
Mỗi cuốn sách của Họa sĩ Trịnh Lữ giống như lát cắt khác nhau trong thế giới nghệ thuật của ông. Có lát cắt dẫn người đọc đến những cung đường đầy nắng gió và những khung cảnh được ghi lại bằng màu sắc. Có lát cắt mở ra những khoảng lặng của ký ức, nơi nghệ thuật hòa quyện với đời sống. Và cũng có khi đưa người đọc đi sâu vào hành trình khám phá bản thân thông qua hội họa.
Đi vẽ - Nhật ký hội họa 2014 của Trịnh Lữ
Được hình thành từ hơn một trăm ngày đạp xe đi vẽ trên đất Mỹ, Đi vẽ là sự kết hợp giữa nhật ký hành trình và hội họa. Qua gần 70 ghi chép cùng những bức tranh phong cảnh được in màu toàn bộ, Họa sĩ Trịnh Lữ đưa người đọc theo chân mình trên những cung đường xa lạ, nơi mỗi khung cảnh đều trở thành một câu chuyện và mỗi nét cọ đều chứa đựng sự quan sát đầy tinh tế.
Điều đọng lại sau mỗi trang sách chính là cách tác giả nhìn thế giới: chậm rãi, kiên nhẫn và đầy trân trọng. Đọc Đi vẽ, chúng ta học được cách tìm thấy vẻ đẹp trong những điều bình dị nhất của cuộc sống.
Ghi chép
Nếu Đi vẽ là hành trình hướng ra thế giới bên ngoài, thì Ghi chép lại giống như một cuộc trở về với nội tâm.
Cuốn sách tập hợp những suy tư, ký ức và trải nghiệm được Họa sĩ Trịnh Lữ chắt lọc qua nhiều năm tháng. Từ những câu chuyện gia đình, những cuộc gặp gỡ đời thường đến những chiêm nghiệm về hội họa, văn chương và âm nhạc, tất cả đều được kể bằng giọng văn điềm đạm, sâu sắc và giàu tính nhân văn.
Đây không chỉ là một cuốn sách về nghệ thuật, mà còn là cuốn sách về cách sống. Qua từng trang viết, độc giả có thể cảm nhận được một tâm hồn luôn biết rung động trước cái đẹp và luôn dành sự quan tâm đặc biệt cho những giá trị bền vững của đời sống tinh thần.
Vẽ gì cũng là tự họa
Trong số những tác phẩm của Họa sĩ Trịnh Lữ, Vẽ gì cũng là tự họa có lẽ là cuốn sách thể hiện rõ nhất triết lý nghệ thuật của ông.
Từ những câu chuyện về hội họa, sáng tạo và trải nghiệm cá nhân, Họa sĩ Trịnh Lữ đưa ra một nhận định đầy thú vị: bất kể người nghệ sĩ vẽ gì, họ vẫn đang vô thức bộc lộ chính mình. Mỗi nét vẽ, mỗi lựa chọn màu sắc hay cách nhìn nhận đối tượng đều phản chiếu thế giới nội tâm của người sáng tạo.
Vì thế, cuốn sách không chỉ giúp người đọc hiểu hơn về hội họa mà còn mở ra những suy ngẫm sâu sắc về bản thân. Bởi hành trình sáng tạo, suy cho cùng, cũng chính là hành trình khám phá con người thật của mình.
Hoạ sĩ Trịnh Hữu Ngọc
Đằng sau hành trình nghệ thuật của Họa sĩ Trịnh Lữ là ảnh hưởng sâu sắc từ người cha - họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc, một trong những gương mặt tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam thế kỷ XX.
Lớn lên trong môi trường mà hội họa, âm nhạc và văn chương hiện diện như một phần tự nhiên của đời sống, Họa sĩ Trịnh Lữ sớm hình thành tình yêu với nghệ thuật từ khi còn rất nhỏ.
Có lẽ chính nền tảng ấy đã góp phần tạo nên một Họa sĩ Trịnh Lữ điềm đạm, sâu sắc và bền bỉ trên hành trình sáng tạo. Dù là hội họa hay văn chương, ông luôn giữ cho mình một cách nhìn tinh tế, chân thành và đầy lòng yêu mến đối với cuộc sống. Và đó cũng là tinh thần xuyên suốt trong những cuốn sách đã làm nên dấu ấn riêng của ông trong lòng độc giả yêu nghệ thuật.
Lời kết
Có người tìm đến hội họa để học vẽ. Có người tìm đến hội họa để hiểu nghệ thuật. Nhưng khi bước vào thế giới của Họa sĩ Trịnh Lữ, người đọc còn nhận được nhiều hơn thế. Từ những chuyến đi trong Đi vẽ, những suy tư lắng đọng trong Ghi chép đến những chiêm nghiệm sâu sắc của Vẽ gì cũng là tự họa, Họa sĩ Trịnh Lữ đã mở ra một thế giới nơi nghệ thuật và đời sống hòa quyện vào nhau một cách tự nhiên và đầy cảm xúc.
